A los amigos de Videoclub del
Mirador: Tal como lo informamos en una anterior
comunicación, el pasado miércoles 21 de noviembre estaba prevista la proyección
en Cinéfilo La Rueda Bar de la película
española "El
espíritu de la colmena". Pues bien, para los que no se enteraron, les
comentamos que la función no pudo llevarse a cabo debido a un corte de energía
de carácter general que afectó al sector donde está ubicado este resto bar
amigo. Ante esta circunstancia, acordamos con los responsables de Cinéfilo volver a programar dicha película,
ahora para el miércoles 28/11. Pero
esto no es todo; horas antes de la frustrada proyección tomábamos conocimiento
de la muerte de Fernando Fernán Gómez, quien aparece
en “El espíritu de la colmena” interpretando el rol de padre de las niñas. Así,
la casualidad quiso que el mismo día para el que habíamos programado la hermosa
película de Víctor Erice, uno de sus protagonistas dejara de existir a la edad
de 86 años. Lo que para nada fue casual es que Erice haya convocado para ser
parte del elenco de su auténtica ópera prima a ese talentoso actor, escritor,
dramaturgo y también director de cine que fue Fernando Fernán Gómez. Es cierto,
el corte de luz del miércoles que pasó (expresión, hay que decirlo, de la
inoperancia y la imprevisión en torno a la cuestión energética por parte de
quienes gobiernan) impidió el programa previsto. Esperamos, en cambio, que nada
nos impida darnos el gusto, el próximo 28/11, de poder exhibir en la pantalla de
Cinéfilo Bar “El espíritu de la colmena” y, de esa manera, rendir nuestro
modesto homenaje a don Fernando, cuya luz -la de la enorme estatura artística
que mostró en vida y aún refulge en su obra- nos invita, como la del buen cine,
a dejarnos iluminar por ella.
Los esperamos, entonces, el miércoles que viene, para encontrarnos todos
en Cinéfilo La Rueda Bar
(Bv. San Juan 1020), con Víctor Erice, Fernando Fernán Gómez, los panales, las
pequeñas hermanitas y el “monstruo de película” en “El espíritu de la colmena”,
a partir de las 21 horas.
Murió el actor Fernando Fernán
Gómez
El español estaba internado en un hospital de Madrid en el sector de
oncología; tenía 86 años; su familia prefirió no dar más detalles sobre su
deceso.
Miércoles 21 de noviembre de 2007
MADRID. - Era el veterano de los actores
españoles. Fernando Fernán Gómez se convirtió con su hacer profesional a lo
largo de los años en toda una institución. Con su muerte hoy, a los 86 años, el
cine español quedó huérfano del que hasta ahora era el actor vivo con más
prestigio del país.
Fernán Gómez había ingresado hace
algunas semanas en la sección oncológica del hospital madrileño, pero su familia
prefirió no dar detalles sobre su padecimiento.
El más premiado. No en vano era el que
más premios Goya acumulaba, además de contar con los Premios Nacionales de Cine
y Teatro, el Príncipe de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro de la Academia de Cine, así como
el Premio Donostia a toda una carrera del Festival de San Sebastián. Y siempre
defendió el cine español, su cine, frente a las críticas de algunos.
Llevaba la actuación en la sangre: su
madre, Carola Fernán Gómez, era actriz, y él nació durante una de sus giras, el
28 de agosto de 1921, en Lima. Como lo inscribieron en el consulado de Buenos
Aires, tuvo la nacionalidad argentina hasta 1970, cuando se nacionalizó español.
Estudió Filosofía y Letras en Madrid,
pero su vocación era actuar y así lo hizo, aunque la guerra civil española
interrumpió su carrera como actor. Pero después del conflicto regresó al teatro,
hasta que a principios de los 40 comenzó a dedicarse de lleno al cine, también
como director.
En la pantalla grande debutó en 1943 en
la película Cristina Guzmán, de Gonzalo Delgrás. A lo largo de su carrera,
trabajó con los directores más destacados del cine español, como Carlos Saura,
Víctor Erice, Ricardo Franco, Manuel Gutiérrez Aragón, Jaime de Armiñán, Juan
Antonio Bardem y Luis García Berlanga.
Actuó en casi 200 películas, entre
ellas, clásicos del cine español como Botón de ancla, La mies es mucha,
Balarrasa, El espíritu de la colmena, Pim, pam, pum, fuego y Mamá cumple cien
años. Entre sus películas más recientes destacan La lengua de las mariposas, El
abuelo, Todo sobre mi madre y En la ciudad sin
límites.
También dirigió una treintena de
películas para cine y televisión, como Siete mil días juntos, El mar y el tiempo
y El viaje a ninguna parte.
Y junto a la de actor, cultivó su faceta
de autor. Los domingos, bacanal (1981) fue su debut como autor dramático.
Además, escribió novelas como Oro y hombre y relatos como los contenidos en La
escena, la calle y las nubes. Además, era el único actor que había ingresado en
la Real
Academia Española, la mayor institución de las letras hispanas.
En lo personal, este hombre que en su
cabello blanco conservaba aún el recuerdo de la que fuera la cabellera pelirroja
quizá más famosa del cine español era también conocido por su mal genio, que,
como hombre de carácter fuerte que era, jamás se preocupó por ocultar. De lo
políticamente correcto tampoco se ocupaba mucho.
De nariz prominente y ojos que, pese a
haberse ido empequeñeciendo con la edad, mantuvieron el brillo del pícaro,
conservó hasta el final ese aire de galán atractivo, que cultivó a lo largo de
los años.
"Yo creo que puede existir perfectamente
una amistad entre un hombre y una mujer, siempre que ese hombre no sea yo",
declaró en alguna ocasión. En ese plano, en el sentimental, estuvo unido durante
años a la cantante María Dolores Pradera. Su otro gran amor fue hasta su muerte
la actriz Emma Cohen. Pero de su vida íntima, Fernán Gómez se cuidaba mucho de
hablar.
Tímido, ateo y maniqueo declarado, junto
a su particular imagen de Don Quijote moderno quedará también en el recuerdo su
voz, que hizo las veces de la del ingenioso hidalgo en una conocidísima serie de
dibujos animados. "Prefiero tener un grado de locura como el que tenía Don
Quijote y no el de Hitler o cualquier personaje de esta calaña", manifestó una
vez.
En el extranjero también se lo quiso y
se lo respetó. En 2005 recibió el Oso de Oro honorífico del Festival
Internacional de Cine de Berlín. Esa misma muestra ya le había otorgado
anteriormente dos Osos de Plata: en 1977 por El anacoreta y en 1984 por
Stico.
Agencias DPA y AFP
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=964276&origen=rss
VIDEOCLUB DEL
MIRADOR
Ese otro cine, el que
perdura
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